翻開鄭舜英的從藝史，赫然入目的是她斐然的藝績：國家一級演員，國家級非物質文化遺產潮劇項目代表性傳承人，中國戲劇家協會會員，美國東方文化（潮劇）聯誼會顧問，廣東省第十一屆人大代表、第十二屆人大主席團成員，潮州市潮劇團名譽團長，主演劇目50多部，榮膺過全國先進工作者、全國藝德標兵、廣東省勞動模范、首屆潮劇演藝大賽金獎第一名、潮州市十大杰出青年和十大時代人物、優秀演員等稱號……
鄭舜英不啻是潮劇的一個神話，初出道即演主角，在幾度新人換舊人的潮劇梨園，橫亙舞臺30余年，迄今仍是魅力不減的劇團當家名旦，在滾打摸爬中一次次刷新演藝生涯，如一顆燦爛的辰星，閃爍在潮劇的上空。
精于藝
獲潮劇“旦后”美譽
不少人都說鄭舜英美，她確有一種清澈如荷的脫俗氣質。余秋雨說，戲劇風格是由山川風俗陶鑄而成的。悠悠韓水，屹屹韓山，人文氤氳的潮州古城，陶鑄出清雅細膩的地方戲曲，也孕育出鄭舜英這樣含蓄風雅的人物。她把戲曲的美學理念引入到人物的塑造上，舞臺上舉步如芙蓉凌波，展袖似蒲柳臨風，靜時翩若驚鴻，動時宛若游龍，一個個戲劇人物溫婉蘊藉，風度內斂，凸顯備受推崇的古典藝術的理想之美，帶給人藝術的享受和共鳴。
她的《莫愁女》，很多人看后都會哭。這一出著名劇目是鄭舜英的首本戲，亦是劇團的一塊金字招牌。鄭舜英對人物恰到好處的表現，讓人愿意相信角色是為她度身而設。她塑造的莫愁，風骨自若，超然脫俗，靜如沉璧，清似芙蕖，讓人感受到耐人尋味的美學意趣。其哀而不傷、怒而不怨、含而不露的表演，深得古典戲曲文化的堂奧，即使是在遭遇奪睛時，亦不見火山般不顧一切的情感爆發，而是把心靈的震顫凝煉成激蕩的水袖和深情的吟唱——雙袖決然一甩，抑揚起伏地唱出了“存心害人必害己”的大段控訴，具有很強的藝術感染力。每演至此，場面靜肅，舉座屏息。在最后《投湖》場，她把莫愁支離破碎的愛情，極度惶惑的心緒，幻化成一組舞蹈化的水袖、臺步和身段，以及最后的縱身一躍，以寫意式的體態語言，抽象化的戲曲動作，展現出古典的悲劇之美。美得深入骨髓，痛得刺人肝膈。
成名后的鄭舜英不忘初心，問道于戲劇界方家，從前輩名流身上汲取藝術營養，形成了既符合戲曲美學特征又有她個人特色的表演風格。她的武工戲同樣不遑多讓，其基工之了得，一抬腿能金雞獨立，一下腰頭可接地，無論是趟馬、綢舞、劍花，還是腰腿功、把子功、毯子功等，皆有所工，從她飾演的《寶蓮燈》的三圣母，《背妹上京》的掌上珠，《程咬金招親》的裴翠云中，可窺一斑。由于在潮劇舞臺上成功地扮演了各種行當的主要角色，并塑造了一個個形象性格迥異，生動鮮活的人物，深得廣大觀眾的喜愛，她也因此而贏得“旦后”、“潮劇第一旦”等美譽。
捫于心
一曲難酬是傳承
鄭舜英對傳統更是表現出超乎想像的堅定信念，始終沒有被流行的表演風潮所左右，從她近年主演的《曹營戀歌》便是一例。如果說莫愁更多傾向本色表演，那《曹》劇的來鶯兒則是鄭舜英對自身表演藝術的一次超越。同樣是精神高蹈的角色，鄭舜英融入了更多個人理解，她的來鶯兒，沉靜中帶著嫵媚，柔情中透著風骨，唯美中不乏成熟，沒有驚天的表演和夸張的動作，卻自然散發著浪漫、詩意、崇高的美學內涵，榮膺第十屆廣東省藝術節表演一等獎。
“為誰綻放花滿路，旦復旦兮心如故”。自1978年緣結梨園，鄭舜英的名字便與潮劇連在一起，即使是在劇種低迷的日子，依然不離不棄。家里一枚枚透著光芒的榮譽，記錄著鄭舜英人生的精彩，也是她心系潮劇的印證。2008年，鄭舜英被列為國家級非遺項目潮劇傳承人，2011年又膺任潮州市潮劇藝術培訓中心主任，而目前劇團演出也仍需要她。演員、教師、傳承人的“三棲”身份，讓鄭舜英感受到一種沉甸甸的使命感。
由于受現代文藝形式等多種因素影響，觀眾群體日益萎縮，愿意學戲的年輕人太少，古老的潮劇和其他傳統藝術一樣被邊緣化。目睹此境，鄭舜英積極奔走，穿梭在演出、傳藝和共襄劇種振興的路上。2012年早春，她應美國東方文化（潮劇）聯誼會邀請，飛赴美國洛杉磯，為聯誼會就職慶典獻演《牡丹亭。游園夢會》、《五子掛帥。定虎山情緣》片段。在飛行16個小時后，甫一下機，她被當地潮劇愛好者熱情包圍起來，并在他們的強烈要求下現場開課講演，教授表演、唱念、化妝等技藝，將藝術播撒到大洋彼岸……
裴多菲說：“誰也不能再輕飄飄地彈奏著他的和歌，誰要是拿起琴來，誰就擔任了極重大的工作。”鄭舜英的舞臺人生沒有休止符，期待她繼續彈奏出潮劇發展旋律的強音。
鄭舜英《莫愁女》劇照。通訊員 攝
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