手工鉤繡編織畫《清明上河圖》。陳慕光 作
手工鉤繡編織畫《清明上河圖》（局部）。陳慕光 作
陳慕光的鉤織技藝十分嫻熟。林碧鴻 攝
陳慕光創作所用到的部分工具。林碧鴻 攝
北宋畫家張擇端創作的《清明上河圖》，以其細膩的筆觸、精湛的畫技和生動的描繪，展現了當時汴京繁華的盛世圖景和優美的自然風光，被譽為“繪畫之祖”“天下第一畫卷”。多年來，以此為表現題材的刺繡、木雕、剪紙等傳統工藝美術品已屢見不鮮，但是，當60多歲的潮汕阿姨陳慕光，歷近5年之功制作完成的手工鉤繡編織畫《清明上河圖》一經面世，仍然新人耳目、震撼人心。
手工鉤繡編織畫《清明上河圖》集鉤花、刺繡、編織、華美花邊庚繡等潮汕傳統技藝于一體，人物神態萬千，牲畜動靜有致，屋宇亭閣鱗次櫛比，細節栩栩如生，有著鮮明的立體感和民間特色，不僅再現了傳世名作的風采神韻，更展現出潮汕傳統手工藝的獨特魅力。
精心“勾畫” 再現傳奇經典畫作風采神韻
手工鉤繡編織畫《清明上河圖》采用長卷分幅形式，由七幅各長84厘米、寬46厘米組成，總長度為588厘米。看，畫面上繁忙的汴河、繁華的街市、熙攘的人群、川流不息的車馬、鱗次櫛比的樓房瓦舍、彎曲的小巷、寬闊的大街、高聳的城樓、炊煙繚繞的小船人家、遠道而來的駝隊……從春意盎然的自然風光，到喧囂繁華的市井生活，再到絢麗多彩的民俗風情，統統在“畫布”之上活靈活現地呈現出來：原作中814個神態各異的各色人物，73頭牛、騾、驢等牲畜，20多輛車、轎，29艘大小船只，30多棟房屋、橋梁、城樓等建筑物，以及山河樹木都被精鉤細繡，栩栩如生。其中，每個人物的高僅有5厘米、駱駝高6厘米、轎子高7厘米，建筑物高低不一，有8厘米高的房屋，也有38厘米高的城樓。如同畫家筆下百態紛呈、細節萬千，這幅手工鉤繡編織畫亦無一處馀力。
“從用料、配色到工具、到制作技法，都有諸多講究。每一個小小的圖案或景物，都需要深思熟慮，甚至是反復調試，以期能用最怡當的技法去獲得最好的效果。”陳慕光解釋道，這也正是她的作品如此栩栩如生的原因。這幅手工鉤繡編織畫《清明上河圖》，以傳統手工鉤花為載體，集手鉤、手編、手織、手拍、手繡、貼布繡等工藝品種及抽紗、刺繡、編織、釘繡、華美花邊庚繡等工藝技法于一體。她將潮汕多種傳統手工門類完美融合，并將多種手工技法運用到極致，完美再現了張擇端原畫中京都汴梁的繁華盛況和民俗風情。
令人驚奇的是，完成鴻篇巨制的陳慕光并非什么大師或知名藝人，她只是一位從財務崗位退休的老阿姨，此前也沒有正兒八經地制作過大件的工藝品，更多的時候她是眾人眼中那位心靈手巧的“鄰居阿姨”。出生于1957年的陳慕光，是汕頭澄海人，從小就表現出了對潮汕傳統手工技藝的興趣和天賦。她8歲開始隨母親學習手工鉤針通花技藝，后來又跟姨母學習毛線編織。20世紀60年代，潮汕婦女大多靠做刺繡、手鉤花、捧筷織毛衣等手工藝活賺錢補貼家用，陳慕光在這樣的環境中習得多種傳統手工技藝，當時學校流行剪紙、塑料絲彩等，她也興致勃勃學做，并且一學就會。年歲增長，興趣愈濃，她看書琢磨，自學各種手工技藝，一有時間就會做一些手工擺件、公仔、吊袋、鑰匙扣等，鉤織衣服、做童鞋等更不在話下。
“新冠疫情期間，哪兒也去不了，有太多的時間了。我就想著，自己年近70了，不如就用我所學到的手藝做成一件作品，留給后人欣賞。”陳慕光提起制作手工鉤繡編織畫《清明上河圖》的緣由如是說。“剛開始只是做了其中的一幅，結果做完之后，大家都覺得很好，鼓勵我做完一整卷。”陳慕光告訴記者，在家人的支持和眾人的鼓勵下，她從2020年春節后開始創作長卷。有了前期的經驗積累，再加上不斷地探索實踐，陳慕光越做越入“佳境”。最終歷經近5年的時間，她終于完成手工鉤繡編織畫《清明上河圖》。
從最初的臨摹描繪、鉤織編繡融合、到落款釘制成，一針針、一線線，日復一日、年復一年，無數次從夜闌人靜到晨光微熹的默默“耕耘”，無數次拆了重做的精細調試。很難想象，沒有驚人的毅力，實在是堅持不下來。對此，性格溫和的陳慕光笑道，確實需要很大的耐力。有時候一改再改，總是不滿意，也會有氣餒的時刻，但更多的時候，看著手中的作品一天天成型，又覺得很“心色”（開心），“我們這代人，大多是從苦難中走過來的，不會覺得這過程有多苦。更多的時候，覺得既然決定要做了，就要做好它，不能半途而廢。”提起創作過程中遇到的困難，陳慕光顯得很淡然，只有在談起制作工藝時，她才會眉開眼笑，如數家珍。
精妙之美 盡展潮汕傳統工藝獨特魅力
“每當看到這幅作品，最欣慰的是不辜負自己一生所學手藝，盡在這作品中淋漓盡致顯現。”陳慕光告訴記者，選擇《清明上河圖》為題來創作，主要是這幅畫是中國傳世名畫，為人們所熟知。而且圖中人物、牲畜、建筑、船只、樹木等眾多，所表現的社會百態、市井生活內容豐富且接地氣，能盡納自己所學的手藝，也更能體現出整體工藝價值。“鉤花是澄海的‘拿手活’，手縛起源于揭陽揭東，華美花邊庚繡來源于潮州江東……這些都是潮汕傳統的手工藝，能把它們集納在一起，我感覺很有成就感。”
據介紹，作品以402滌綸紗、全棉21支紗二股、三股棉紗二十四種色紗為原料，采用0至6號手鉤針、專門制作的2毫米直徑的不銹鋼棒針（也稱棒筷）、繡花規、手縫針等為工具，作品內容既有直接在襯底上繡制，也有逐一鉤、編后再釘繡上去，表現的物象都高出底紋1至2毫米，浮凸中還有厚薄之分，富有立體感。人物的臉部、建筑物結構、樹木的杈枝等，所有的線條直接用色線繡上。其他的是分色、分片或用鉤針、或用棒針織制作好后釘繡上，每個人物按不同部位用鉤針、棒針、手編等制作后拼成整體再釘繡上。人物的身體既有用15厘米長的鉤針鉤織的通花紋，也有棒針手織的“古錢目”“方格紋”，頭飾、臉、身、手、鞋、帽、襪都用鉤針，其中的帽子都是做好臉部再釘繡上。而人物身著的裙子、長袍、腰兜則純手工進行“手縛”，樹木的枝干用鉤針“鎖目”、樹葉用鉤針和棒針技法相結合織編而成杈枝用手工刺繡……平淡的敘述背后，凝聚著陳慕光一絲不茍的堅持和精益求精的探索。比如，為了展現汴河水紋，陳慕光就經過三四次修改才完成，采用了綠色線，用捧筷織法，底面用長鉤針配搭鉤針織完成，既展現出汴河的水波蕩漾的動態和色彩的清新，又避免傳統水紋刺繡讓整個畫面顯得繁雜。在制作草棚時，她用了卡其、黃、灰三種顏色的紗進行“調色”，既展現出草棚的厚度，又展示出其色彩的真實。甚至小到一個人物腰帶的色彩，她都要反復修改，直至試出最滿意的效果。
作品最凸顯的是畫中心虹橋這一段畫面：虹橋飛跨，建筑密集，人群擁擠，車馬喧鬧。橋上商販叫賣，行人交錯，兩岸店鋪林立，車水馬龍，橋下巨大的漕船要穿過拱洞，船夫們正手忙腳亂，突出眾多勞動者的形象和緊張繁忙的場面。各種活躍、熱烈、繁雜的因素交織在一起，如同交響樂隊各個聲部的合奏那樣激越高亢、氣勢磅礴 .“虹橋這幅圖總的有202人，單拱橋上面就有100多人物，而且摩肩接踵，擁擠又細小。在做的過程中，要體現各人的神態姿勢，又要體現服裝配色，還要展現虹橋全貌，相當不容易。”陳慕光告訴記者，單是虹橋她就用單針疊目做了五層，拱橋護堤用五條小繩做成。最難的是人物，從眼神、動作、衣著到大小，都要精工細制，半點不能懈怠。“大小不能有誤差，大一點或小一點，前后人物就無法搭進。有時一個人物就要做10多個小時，拆了重做，大改小、小改大，絕對不缺一人。”陳慕光透露，在創作過程，她也特別注意按距離的遠近、比例的大小進行顏色深淺的搭配，以讓作品層次豐富而有美感。
作品刻畫精細，色彩豐富，情景生動，風格古樸典雅，技藝爐火純青，淋漓盡致地體現了潮汕傳統手工藝術的精妙之美！細品巨制，宛如置身畫中，不禁令人感懷，是那份熱愛經典美好事物的執著之心，是那份專注傳承傳統手工藝的堅韌大氣，才能催生出這樣一部巨作，將經典名作風華再現，將傳統手藝魅力盡展。目前，這幅作品已參加第二十屆全國文博會展評。對于未來，陳慕光有了更大的信心：她希望創作一幅《潮汕民俗圖》，以長卷的形式展現潮汕的人文風物，以潮汕傳統工藝記錄民俗、留住鄉愁。
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